jueves, 21 de noviembre de 2013

Bjork - Biografia

Björk Guðmundsdóttir

Nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia.


Hija de la activista Hildur Runa Hauksdóttir, de ascendencia irlandesa, y de Guomundur Gunnarsson, electricista y sindicalista.


Se divorciaron cuando Björk nació y se mudó con su madre a un comuna hippie. Su padrastro es Saevar Árnason, ex guitarrista en una banda llamada Pops.


Cuando contaba seis años, inicia sus estudios de solfeo. Domina la flauta, el piano y se interesa por la música clásica. Sus profesores le consiguen una audición en los locales de Radio1.


Unos días después un sello discográfico, Falkinn, se pone en contacto con su madre y le propone grabar un disco. Su madre reúne a un grupo de artistas y así a finales del 77, para Navidad, esta disponible su primer disco "Björk".


En su adolescencia participó en muchas bandas, incluidas ' Kukl' (witchcraft) antes de entrar en Sugarcubes. Su primer álbum con el grupo fue 'Life's Too Good'. Con discos como "Life's too good", traspasaron las fronteras de su país. Triunfó también con su primera obra en solitario, "Debut". Después grabó "Post".


Trabajó con músicos como Graham Massey, Mofeta Anansie y el Cuarteto de Brodskey, mostrando la diversidad de sus influencias musicales. Su álbum "Homogenic", se llamó así porque todas las canciones muestran un denominador común según ella. En agosto de 2001 lanzó "Vespertine", álbum intimista. En 2002 se pone a la venta "Greatest Hits", una compilación con sus mejores canciones. El 30 de agosto de 2004 lanza el álbum "Medúlla". En 2005 aparece su trabajo "Drawing Restraint 9" , y en mayo del 2007 aparece su sexto álbum de estudio al que tituló "Volta". En junio de 2011, se lanza "Crystalline" el primer sencillo de su álbum "Biophilia".


El 13 de agosto de 2004 participa en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 ante una audiencia estimada de 3.000 millones de televidentes en todo el mundo.


Nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, obtuvo otras 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y en 2010, es galardonada con el Polar Music Prize, premio concedido por la Real Academia de Música de Suecia, por "su música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única".


Fue cónyuge de Thór Eldon de 1986 a 1987, y pareja de Matthew Barney desde 2000. Madre de Sindri Eldon Thórsson (1986) , y de Ísadóra Bjarkardóttir Barney (2002). 


Discografía

1993 - Debut

1995 - Post

1997 - Homogenic

2001 - Vespertine

2004 - Medúlla

2007 - Volta

2011 - Biophilia

2015 - Vulnicura



Filmografía


1987 - The Juniper Tree

1994 - Prêt-à-Porter

1998 - X-Files (Banda Sonora Hunter)



2000 - Dancer in the Dark

2005 - Drawing Restraint 9

2011 - Sucker Punch (Banda Sonora)

FOTOS




lunes, 11 de noviembre de 2013

Juan Pardo - Biografía


Juan Pardo, Marisa Medina, Junior 


Juan Pardo Suárez

Nació en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942. Aunque mallorquín de nacimiento, Juan Pardo es gallego de adopción.


Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales, (Junior), con el que más adelante formaría un dúo.

De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo, cuando por primera vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes (todavía un grupo vocal), el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso Sainz, líder de la banda, y le dijo: "Mira, volved a llamar a Junior. Ese chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera".

Por supuesto, "ese chico" era Juan Pardo y, por cierto, finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un disco con su banda, los Teleko (Juan Pardo y su conjunto), aunque finalmente no tocarían ellos, sino los omnipresentes Relámpagos.

Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de Junior de Los Pekenikes y Juan Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la compañía. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas "Da Dou Ron Ron", "La bamba", "Al fin lloré" y "Ella te quiere", versión española del "She Loves You" de los Beatles, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.

Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepacias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Juan Pardo en solitario en 1969.

Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con "La charanga". En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David Pardo, con temas como "Busca un amor" (compuesto para Fórmula V, aunque Juan Pardo presenta aquí su propia versión con letra distinta), "Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa "nana") o "Flamenco blues". Le sigue el disco Soledades en 1970, en el mismo sello, con "Un año más", "Quise por querer" y la canción que dio título del disco.

Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en México", "Meu ben dorme", "A Marián niña", "Leonor"...
Asimismo, durante esta época (principios de los años 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante,
en los 80, Iván, Los Pecos y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola, publica en 1973 My Guitar, cantado en lengua inglesa.

Ese mismo año, aparece la canción "Adiós a Mariquiña", grabada en castellano y gallego, que se trata de un poema de Rosalía de Castro musicado por Juan Pardo. Sigue intentando colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el 74 edita Conversations with Myself, de nuevo (y siempre a partir de ahora) producido por Juan Pardo y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española ("Conversaciones conmigo mismo"), le dio un éxito aquel año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.

Al año siguiente lanza un disco muy importante, pues es la obra que marca el inicio de una nueva etapa, le lleva hasta nuestros días: Hotel Tobazo, donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con "amaneramientos" bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior. Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva y las guitarras de Tony Obrador (otro ex Pekenike) y los coros de Luz Casal y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).

No hay que olvidar su Calypso Joe (1975), disco que se recrea en los ritmos jamaicanos.

En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego "Galicia miña nai dos dous mares", poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan Pardo a grabar el Himno de Galicia.

Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y "Amor Mío", finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado Grandes éxitos (1978).

Justo unos meses antes del disco anteriormente citado lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: "Eso le ha pasado a todos" y "A tus pies madame".

Tres años después lanza el disco Juan, mucho más Juan. Los temas "Amar después de amar" y "No me hables, no me hables" consiguieron un éxito fulgurante en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas alemanas.


Ahora vienen dos de los discos más vendidos de la carrera de Juan Pardo. En 1982, Bravo por la música  y, al año siguiente, el doble disco Caballo de batalla.

Al año siguiente (1984) hace las "paces musicales" con Fernando Arbex y editan un disco compuesto por ambos ("Un Sorbito de Champán").

En 1985 edita en single el tema "Ciudadanos del Mundo... (Abrid los brazos)", dedicado a las personas deficientes mentales.

El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo (Pardo por la música). Posteriormente lanza "Qué tienes en la cama" con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba) y Mari Trini. En 1987 sale Mírame de frente.

En 1989 edita uno de los mejores trabajos de su carrera: Gallo de pelea. Al año siguiente, el disco que gusta por su humanidad cotidiana Uno está solo y en el año 1991, el espiritual Me compré unas alas.

Juan Pardo termina 1992 con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado Sinceramente Juan, donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos vueltos a grabar en gallego ("A charanga" y "Anduriña") y un tema nuevo "Lo nuestro muere". La niña y El mar sale al año siguiente y en 1995, la obra Año nuevo.

En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con distintas colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y pintora ferrolana María Manuela, así como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes, ritmos más acelerados y menos baladas.

En 2001 se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado Trigeneración, trabajo ambicioso y con significado muy especial para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan y Junior y en solitario, que abarca justo tres generaciones: años 60, 70 y 80. Se trata de nuevas grabaciones de los famosos temas, con arreglos nuevos.

Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea.

Discografía

Juan Pardo y su conjunto (1962-1963)
Ayer, ahora es hoy (1969)
La charanga (con Junior) (1969)
Juan Pardo (1969)
1971 - Soledades - Juan & Andee
Natural (1972)
1973 - My Guitar - Rareza
Conversations with Myself (1974)
Hotel Tobazo (1975)
1976 - Calypso Joe - Cuando te enamores (1976) - Galicia miña nai dos dous mares


1978 - Amor mío 
1978 - Grandes éxitos
Juan mucho más Juan (1981)
Bravo por la música (1982)
Caballo De Batalla 2 Álbumes (1983)
Un sorbito de champagne (1984)
Pardo por la música (1985)
Qué tienes en la cama (1986)
Mírame de frente - Oro compacto
A ti Mónica (1988)
Gallo de pelea (1989)
Uno, está solo (1990)
Me compré unas alas (1991)
Sinceramente Juan (1992)
La niña y el mar (1993)


Año nuevo [1995)
Pardo por la música (1996)
Simplemente lo mejor (1996)


Alma galega (1997)
En vivo (1997)
Pasión por la vida (1999)
Trigeneración (2001)
Lúa Chea (2003)

Orígenes (2016)

Singles
"La charanga" (1969)


"Toros en México" (1969)
"Meu ben dorme" (1970)
"A Marián niña" (1971)
"Cuando te enamores" (1971)
"Un año más" (1971)
"Adiós a Mariquiña" (1973)


"Anduriña"
"Conversaciones conmigo mismo" (1974)
"Autorretrato" (1975)
"Eso le ha pasado a todos" (1977)
"A tus pies madame" (1977)
"María Magdalena" (1978)
"Amar después de amar" (1980)

"No me hables" (1981)
"Sin ti" (1981)
"Hasta mañana" (1982)
"Hay que ver" (1982)
"Ahora que no estás" (1983)



"Caballo de batalla" (1983)
"Cazador" (1984)
"Ninna" (1984)
"Por favor, un favor" (1984)
"Ciudadanos del mundo" (1985)
"Qué peligro tiene" (1985)
"Dos locos" (1986)



"No me hables" (en vivo, 1986)
"Otra vez" (1986)
"Mírame de frente" (1987)


"Gallo de pelea" (1989)
"Que yo deje de quererte" (1991)
"Yo te olvidaré" (1992)


Agua

VIDEOS

"Bravo por la música" (1997

La Charanga
Juan Pardo


domingo, 3 de noviembre de 2013

Raquel del Rosario - Biografía

Raquel del Rosario Macías 

Nació en Teror, Gran Canaria, el 3 de noviembre de 1982.

Es vocalista del grupo de pop El sueño de Morfeo. Recientemente ha sido nombrada Hija Predilecta de la Villa Mariana de Teror.
Raquel es la segunda hija de seis hermanos. A los 14 años de edad empezó a escribir sus propias canciones. A los 17 años de edad conoció a David Feito, miembro actual de El sueño de Morfeo, en el Colegio Internacional Meres, y que en aquellos momentos tocaba en un grupo de música celta en Asturias.

En 2000, Raquel abandonó su Gran Canaria natal y marchó para Asturias con David, uniéndose a su grupo, Xemá.

Poco tiempo después, Raquel y David conocieron a Juan Luis Suárez, con quienes crearon El sueño de Morfeo.
Como parte de la campaña de marketing del primer disco del grupo, Raquel participó como actriz en tres capítulos de la serie española Los Serrano.

Su primer single fue Nunca volverá. Fuera de su grupo realizó un dueto en 2006 con Diego Martín en el sencillo Déjame verte, así como otro dueto, Amanecer con Álex Ubago, en el disco Cuarenta años con Nino, dedicado a Nino Bravo. También realizó un dueto con el cantante Nek con la canción Para ti sería. Posteriormente realizó de nuevo otro dueto con la canción Chocar, perteneciente al segundo álbum de estudio de El sueño De Morfeo titulado Nos vemos en el camino.

Raquel fue la voz de Barbie en la película de la muñeca, Barbie y el castillo de diamantes, en la que también interpreta Conectas, el tema principal del filme.

Durante la promoción de su tercer álbum, Cosas que nos hacen sentir bien, realizaron una colaboración con el guitarrista del grupo mexicano Maná, Sergio Vallin, presentando su primer álbum en solitario con el sencillo Sólo tú.

En febrero de 2011, acudieron al Festival de la Canción de San Remo, en Italia, con una balada titulada Fino in fondo junto con el cantautor italiano Luca Barbarossa, autor de las letras y de la música; en esta ocasión, por primera vez Raquel cantó en italiano.
La cantante comenzó una relación sentimental con Fernando Alonso Díaz. Al año siguiente, contrajeron matrimonio de forma muy discreta, y procuraron mantenerse, desde entonces, alejados de la prensa. El 20 de diciembre de 2011 ambos anunciaron su separación, de mutuo acuerdo, mediante un comunicado en sus webs oficiales.

Más tarde el 4 de noviembre de 2013, la cantante contrajo matrimonio en una ceremonia íntima y muy discreta con su pareja, Pedro Castro. Ambos estuvieron esperando su primer hijo en común para el mes de julio.
El pequeño nació el 15 de julio de 2014 en casa de ambos y con un parto en el agua y recibió el nombre de Leo.

En la actualidad el grupo está promocionando su cuarto disco, Buscamos sonrisas, habiendo empezado su gira en 2013 en Castellón, durante las Fiestas de la Magdalena, en marzo. El Sueño de Morfeo representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013 que se celebró en Malmö (Suecia) con la canción"Contigo hasta el final".

Cuatro elementos Raquel del Rosario con la Musicalite

Fotos de Raquel del Rosario